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28 septiembre, 2021

Creatividad y emprendimiento

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   Empezando un año intenso de preparación de oposiciones, elaborando ya temas, me reafirmo en lo que me apasiona mi profesión. En este momento estoy escribiendo sobre la creatividad, y aprovecho lo que investigué sobre neurobiología aplicada al aprendizaje musical para explicar los procesos creativos a nivel fisiológico, psicológico y, por supuesto, pedagógico.

   Me llama la atención cómo, después de al menos dos décadas denostando las artes en el sistema educativo, y reduciendo su peso lectivo cada vez más (sin mencionar la sangría que se hizo recientemente con la Filosofía), el valor de la creatividad renace como si fuera nuevo, al servicio de eso que la LOCME llama "espíritu emprendedor". Porque, por supuesto, la creatividad no es algo que se circunscriba al ámbito artístico. 

   Creativa es la investigadora que propone una vía nueva para alcanzar objetivos científicos o tecnológicos que aún sólo se han podido imaginar. Creativo es el pedagogo que elabora nuevos modos de comunicar conocimientos y facilitar procesos de aprendizaje desde la experiencia. Creativa es la entrenadora que propone métodos de desarrollo físico conectando con conocimientos que aparentemente nada tenían que ver con el deporte. Ahora de pronto nos fascina la creatividad, desde el punto de vista del desarrollo empresarial (así lo dice la ley educativa, el objetivo es el desarrollo empresarial).

   Da la casualidad de que es el arte el que puede enseñarnos cómo ser creativos. La creatividad es una cualidad intrínsecamente humana, nadie se libra. La cuestión es si se fomenta o se coarta. Va ligada a una experimentación vivencial de lo que rodea al niño, y éste crea a partir de lo que tiene, para así descubrir la realidad, comprenderla y relacionarse con ella. Cuando a la niña le dicen "colorea este tucán, con estos colores, sin salirte de las líneas" ella aprende a reproducir y desarrollar su técnica, sus habilidades motrices, su sentido del esfuerzo... Pero quizás ese día había quedado fascinada de camino al colegio con un escarabajo, o con el color de unas nubes, o sus formas, y lo que ella quería era probar esas formas y esos colores, y comprender su fascinación.

   Desde el punto de vista neurobiológico es maravilloso cómo el aprendizaje musical establece conexiones neuronales entre áreas que normalmente no funcionan a la vez ni mucho menos implicadas en la misma tarea. No he encontrado ninguna actividad que requiera tanta implicación cerebral como aprender a tocar un instrumento. Esto hace que las conexiones neuronales que se establecen al tocar, faciliten nuevas conexiones, cada vez más y más. La estructura cerebral que une ambos hemisferios (llamada "cuerpo calloso") se engrosa, y alberga más y más comunicación entre diferentes áreas cerebrales. Esto es la creatividad, señores con corbata que elaboran las leyes educativas. Esta capacidad para relacionar ideas que aparentemente no tienen ninguna relación, eso que nos permite encontrar soluciones nuevas a los problemas de siempre, esto que tienen los chavales que en los últimos años proponen nuevas formas de limpiar el océano o construir casas más sostenibles ecológicamente.

   Esta creatividad va ligada a una actitud, a un espíritu crítico, a un inconformismo, y a un impulso de buscar una realidad mejor. Dado que el proceso creativo establece conexiones entre áreas cerebrales diferentes, es evidente que intervienen tanto razón como emoción, y eso es algo que este "espíritu emprendedor empresarial" de la ley educativa no contempla suficiente. Cuando el objetivo es económico, la necesidad personal y emocional se relegan a un segundo plano. Y no, lo siento, no enseñaré a mis alumnas a ganar dinero y vender su producto musical. Acompañaré a mis alumnas en un descubrimiento personal que les lleve a empatizar con el entorno, y a dar respuesta al análisis de la realidad, desde sus dones y habilidades. Las ayudaré a emocionarse y a saber comunicarse con el sonido. Y desde esa capacidad, seguramente conecten con el público y por tanto tengan éxito laboral (ojalá). Pero no dejaré de poner en el centro las necesidades personales, individuales y colectivas, que dan lugar a la expresión artística. 

   Ya hay mucha industria de música comercial que mueve millones, así que hay elecciones para todos los gustos. Y si eso es lo que vende, es el mercado, amigos, seguiré estudiando para mis oposiciones y que haya suerte.






16 enero, 2021

Metodología de investigación artística

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   Como siempre me acaba pasando, me he cargado de demasiadas tareas, demasiados compromisos, y me he encontrado desbordada. Probablemente ésa fue la razón por la que abandoné el blog hace tiempo, pero encontrarme sin escribir en semanas me ayuda a hacer palpable esta tendencia mía a sobrecargarme, y me sirve de ancla para recordar que debo ponerme límites. 

   Hablaba esta semana con una amiga con la que no hablo casi nunca, luego nos llamamos y estamos dos horas hablando, y esto hace que la siguiente vez nos de mucho reparo llamarnos porque no tenemos tiempo para hablar dos horas. Veo que esto mismo me empieza a pasar con mi recientísimo blog. 

   

   La razón por la cual he empezado a escribir hoy, sin embargo, es la reflexión que me ocupa estas últimas dos semanas.

   Desde el ámbito académico musical, la investigación puramente artística no ha sido nada frecuente tradicionalmente. Incluso el concepto de investigación artística como tal es relativamente reciente. Estudiando metodologías de investigación (que está resultando muchísimo más apasionante de lo que suena) se puede ver claramente un patrón histórico:

1. Investigación en ciencias naturales: el objetivo es generalizar los resultados, como cuando inventan una vacuna que le sirva a la mayor proporción de población posible, en todo el mundo. El paradigma es cuantitativo, se cuantifica todo, cada variable se codifica numéricamente. El modo de pensamiento es positivista, y lo que se busca es la objetividad.

2. Investigación en ciencias sociales: posteriormente se dan cuenta de que el paradigma cuantitativo no responde a las preguntas propias de las ciencias sociales, así que surge el paradigma cualitativo, cuya información no puede codificarse en números, sino que se traduce a narraciones. Estas narraciones son plenamente subjetivas, se busca comprender al otro, desde su relato. Y a través de unos y otros relatos, se crean construcciones comunes, mundos retóricos que compartimos.

3. Investigación artística: es tan reciente como concepto que aún no tiene definido un paradigma propio. Se utilizan métodos de obtención de datos cuantitativos y cualitativos, pero el centro de interés es radicalmente diferente. En este tipo de investigación el conocimiento se alcanza a través de la creación artística en sí, y la importancia está en el proceso compositivo. 

   De la misma forma que los paradigmas cuantitativo y cualitativo nacen en un contexto de estudio determinado, y responden a las necesidades de ese ámbito, me pregunto qué paradigma está naciendo, despacito, lentamente, a través de cada investigación artística que se está realizando en los últimos años. Hoy escuchaba a un ponente experto internacional en el tema, que nos decía que debemos inventarnos nuestra propia metodología según el objeto de estudio. Y al escucharlo me invadía una emoción ilusionante, al pensar que cada persona que publica una investigación artística, inventándose su metodología (y teniendo en cuenta que por necesidades de las exigencias académicas picoteamos de las metodologías existentes), está inconscientemente contribuyendo a construir un nuevo paradigma que es mucho más que un procedimiento de investigación, es una reflexión sobre la esencia misma del arte. 

   Cada metodología responde a lo que es ese campo. La esencia, la definición interna de ese campo es lo que provoca que se desarrolle determinada metodología. Pues bien, qué tiene de definitorio el arte, qué esencia tiene que lo diferencia de otros ámbitos, y qué conlleva todo ello.

   Me parece una reflexión preciosa, no sólo porque el arte es mi modo de ver la realidad (llevo el cuádruple de años de mi vida dedicándome al arte que no haciéndolo), sino porque según yo lo vivo, el arte es un modo de comunicación profunda entre personas que comparten una esencia existencial. Mediante el arte desentrañamos lo común de nuestras experiencias, y mediante el arte accedemos a un plano de realidad intangible que contiene nuestra existencia no material. 

   Comprender esta esencia, y traducirla a unos métodos de obtención y validación de datos, lejos de "cargarse la magia", me parecen una forma preciosa de que la humanidad avance en la comprensión de sí misma. Además, aceptar estos nuevos métodos, que más allá de la subjetividad irán a moverse en lo intangible, como métodos válidos de creación de conocimiento, aportará una nueva dimensión a nuestra forma de ver el día a día. 

   Ahora mismo, en esta lógica capitalista, casi todo lo importante es lo cuantificable. Por suerte se va aceptando que hay cosas subjetivas que son más importantes... Pero yo aspiro a que contemplemos lo intangible primero como algo a tener en cuenta, luego como algo realmente importante, y finalmente como lo que nos hace vivir con sentido. Es un proceso de décadas que ya comenzó mucho antes de que yo lo pensara, y deberá continuar mucho después, pero vivir en ese camino y participar poniendo una pequeñita baldosa es emocionante. 



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